Rakete 19-11

EIN NYMPHISCHER COUNTDOWN

Von Jack Hauser und David Ender

19. The Last Movie USA, 1971. Regie: Dennis Hopper. Drehbuch: Dennis Hopper, Stewart Stern. Produktion: Michael Gruskoff, Paul Lewis, Bob Rafelson. Kamera: Lászlo Kovács. Schnitt: Dennis Hopper, David Berlatsky, Antranig Makakian. Musik: Steven Darden, Chabuca Granda, Kris Kristofferson, John Buck Wilkin. Darsteller: Dennis Hopper (Kansas), Stella Garcia (Maria), Julie Adams (Mrs. Anderson), Tomas Milian (Priester), Don Gordon (Neville Robey), Roy Engel (Harry Anderson), Donna Baccala (Andersons Tochter), Samuel Fuller (Regisseur), Toni Basil (Rose), Peter Fonda (Junger Sheriff), Henry Jaglom (Sohn des Pfarrers), Kris Kristofferson (Balladensänger), Michelle Phillips (Bankers Tochter), Richard Rust (Pico), John Phillip Law (Kleiner Bruder), Dean Stockwell (Billy). Farbe. 106 Min.
	18. "We fake everything", versucht Kansas den Dorfbewohnern die Funktionsweise des Films näher zu bringen. Doch ihnen – und das geht auf eine reelle Beobachtung Hoppers während der Dreharbeiten zu "Die vier Söhne der Katie Elder" zurück – wird der Unterschied zwischen Realität und Film nicht klar. Sie bauen sich aus Bambus die Filmausrüstung nach: Kameras, Tonangeln, Scheinwerfer. Die Dorfbewohner simulieren zwar den Vorgang des Filmemachens, den Einsatz der Technik, scheuen aber nicht davor zurück, die Bühne vor der Kamera realiter nachzubilden. Und so kommt es zum infernalischen Chaos: Die Dorfbewohner drehen ihre eigenen Filme mit Bambuskameras, schlagen sich dabei aber zu Boden und fackeln ihre Häuser ab. Der Priester (gespielt von Tomas Milian), der sich anfänglich im Film beschwerte, dass die nachgebaute Filmkirche ebenso spiritueller Hort für die Bevölkerung sei, wie das alte Kirchengebäude im Dorf, bittet Kansas um Hilfe – und dieser wird plötzlich Mittelpunkt des Interesses der Bambus-Filmcrew. Er soll als Opfer für den Film hingerichtet werden.
17. Am 15. August 1958, Jean Rouch war gerade in Togo, erhielt er ein Telegramm, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass am kommenden Sonntag eine grosse Hauka-Zeremonie stattfinden sollte. Rouch hatte bereits früher einigen Hauka-Zeremonien beigewohnt, die alle sehr gewalttätig waren, – diese würde allerdings die erste sein, in der – aus rituell sehr einsichtigen Gründen – ein Hund geopfert und verzehrt werden sollte. Man bewegte sich an der Grenze des Möglichen, unentwegt, unentwegt, unentwegt.
	16. Als es Abend wurde, fuhr die Crew nachhause, hinab nach Accra, mit ihnen, erinnert sich Jean Rouch, Gherba, der während des Rituals vom "Lokomotivführer" ergriffen worden war, und Rouch beschloss, dieselben Leute am nächsten Morgen, während ihrer alltäglichen Arbeit noch einmal aufzusuchen. Diese Überlegungen waren kompensatorisch: Lam und Damouré und auch Rouch waren sehr mitgenommen von dem Ereignis und wollten wissen, wie es sich auf die Teilnehmer auswirkt.
15. Als es Abend wurde, fuhr die Crew nachhause, hinab nach Accra, mit ihnen, erinnert sich Jean Rouch, Gherba, der während des Rituals vom "Lokomotivführer" ergriffen worden war, und Rouch beschloss, dieselben Leute am nächsten Morgen, während ihrer alltäglichen Arbeit noch einmal aufzusuchen. Diese Überlegungen waren kompensatorisch: Lam und Damouré und auch Rouch waren sehr mitgenommen von dem Ereignis und wollten wissen, wie es sich auf die Teilnehmer auswirkt.
	14. Als Chabrol den Film bei Braunberger sah, der ihn herausbringen wollte, war er begeistert – über den Regisseur! Er fand die Szenen hervorragend gestellt! Chabrol glaubte, es handele sich um einen Spielfilm.
13. Jean Rouch: Der Titel, den ich erst später gewählt habe, hält eine wesentliche Ambiguität fest: *Les maîtres fous* sind zum einen die Herren des Windes, der den Wahnsinn mit sich führt und zum anderen sind wahnsinnig, verrückt nicht jene, die tanzen, sondern die Herrn, die Weissen. Ich habe den Afrikanern, die den Film ablehnten, erklärt, dass dieser Film in erster Linie ein Film über uns, die Weissen ist, über das Bild, das die Afrikaner sich von uns machen.
	12. Maîtres fou ist, aus Maîtres fou spricht die Stimme Dionysos, die Stimme des Imaginären in unserer Gesellschaft. Und in Zukunft werde ich mit Kameras, die es noch zu bauen gilt, weiter in diese Richtung gehen.
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